Margarita Bonilla Stremel, la artista de Lomas de Zamora que transforma el óleo en historias reales
Margarita Bonilla Stremel, artista plástica de 67 años, encuentra en el óleo y el estilo figurativo-realista su forma de expresión. Inspirada por los grandes Maestros del Renacimiento, esta vecina de Lomas de Zamora dedicó su vida al arte, pintando escenas cotidianas, retratos y paisajes que narran la esencia de su entorno rural.
«Desde que tengo memoria, estoy de una u otra manera en este camino del Arte», cuenta Margarita en diálogo con Lomas Conectado. «Empecé a muy temprana edad a dibujar en cualquier papel que encontraba, mi mamá me guardaba los papeles del almacén que en aquella época se usaba mucho más que ahora».
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«Cuando fui un poco más grande 10,12,13 años dibujaba historietas en las paredes que pintaba con esmaltes sintéticos porque era lo único que tenía a la mano». Fue en su adolescencia cuando su padre le regaló un libro sobre la Capilla Sixtina, una obra que despertó en ella el deseo de emular los volúmenes y formas del gran Miguel Ángel.
De autodidacta a profesional
Aunque las circunstancias de la vida le impidieron asistir a Bellas Artes, Margarita no abandonó su pasión. A lo largo de los años, complementó su formación con cursos y másters en pintura realista, siempre guiada por libros y su incansable curiosidad. Hoy, desde su estudio en Lomas de Zamora, no solo crea sus obras, sino que también imparte clases para transmitir sus conocimientos a nuevas generaciones.
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Su producción artística abarca una variedad de temáticas: estaciones de tren, paisajes rurales con caballos y su gente, temas sociales y retratos por encargo. Margarita ha expuesto en numerosas galerías, ferias de arte y eventos locales, incluyendo Arte Clásica, el Café Dalí y el Consejo Deliberante de Lomas de Zamora.
El alma de lo rural y lo histórico
La obra de Margarita trasciende el arte figurativo-realista y te trasporta por los paisajes rurales y lo histórico. Con paisajes que evocan la esencia del campo, las montañas, los caballos y las estaciones de tren, Margarita encuentra en estas imágenes un vínculo profundo con su identidad y sus raíces.
Pero su arte no se detiene en la contemplación de la naturaleza. Margarita también tiene un compromiso con la historia y sus protagonistas. Entre sus trabajos más significativos se encuentran retratos de los 44 tripulantes del submarino ARA San Juan, el prócer Manuel Belgrano y héroes anónimos como los soldados de Malvinas.
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«También pinté a enfermeras de la Escuela de Sanidad Naval que, siendo estudiantes en 1982, enfrentaron la dura tarea de recibir heridos y fallecidos durante la guerra. Entre ellos, al Capitán Giachino», cuenta Margarita.
Esta pasión por retratar momentos históricos ha dado lugar a una colección de obras que honran la memoria colectiva. Para Margarita, tanto lo rural como lo histórico son temas fundamentales que no solo alimentan su creatividad, sino que también reflejan su compromiso con la identidad nacional y la herencia cultural.
«En esta época estival en que el taller está sin alumnos hasta Marzo próximo, estaremos trabajando en los pedidos de retratos pendientes y empezar a preparar las obras para las muestras programadas para el 2025. Para los talleres del 2025 se tomarán inscripciones a mediados de Febrero», concluyó Margarita.
Si querés conocer todas sus obras, podés encontrarla por su nombre en Instagram y Facebook o en www.margaritabonilla.com.ar
Gran artículo sobre Margarita, una verdadera inspiración en el mundo del arte figurativo-realista. Me parece impresionante cómo logra capturar la esencia de lo rural y lo histórico en sus obras. Tengo curiosidad, ¿cómo se organiza para compaginar su labor artística con la enseñanza? Parece que tiene una agenda bastante ocupada. Saludos y gracias por compartir su historia.